扇子舞单人独舞,如何赏析女子独舞《扇舞丹青》？

在流丽、幽雅的“高山流水”的古曲声中，女舞者手持折扇踏步斜靠的回拧姿态，静立的造型中却感到待放的欲动势态。舞蹈喻扇如笔，体如墨，笔墨浑然交融，扇体合节，圆转牵折，将舞蹈视同书法跃然纸上。舞蹈始终追随着音乐轻重缓急、动静转换的旋律起伏，运用扇子的盘、挑、转、撩、绕的技法与身体有机地融为一体，体现出身扇相随、身扇开合、身扇缠绕，扇行我动、我止扇静、不分彼此的身法特点，也是书法间合间开、隔仰隔覆、回互流放的规则。舞蹈中的多处处理表现了欲动又止、一气呵成、左迁右绕、静如青烟、动如风旋的高低、大小、强弱的动作对比。

　　“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”

　　获得2002年第二届全国电视舞蹈大赛民族舞金奖的舞蹈作品《扇舞丹青》，是一部舞蹈精品，据此批拍摄的电视舞蹈作品更是让舞蹈锦上添花。北京广播学院的教授高鑫对此给予了很高的评价：

　　《扇舞丹青》，十分准确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，并利用现代电视艺术手段进行二度创作，营造了一个冲淡、雅致、高远的意境。在这部作品舞蹈环境的选择上，编导采用了最具冲淡雅致特色的中国水墨画（《扇舞丹青》的丹青），或山水，或竹、荷、菊、梅，或前景，或后景，或以实景道具拍摄，或以特技图像处理，布置了一个冲淡意境呼之欲出的舞蹈场景。这是绘画语言通过实境对整体意境的刻画和表达。在音乐的运用上，编导采用了以古筝弹奏的民乐。随着环境的展开，独具中国传统特色的音乐或低，或高，或疾，或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨。这是音乐语言对整体意境的刻画和表达。

　　扇舞则是意境的主要承载者和表现者。无论是从扇舞本身的动作，还是道具的选取来看，《扇舞丹青》中的扇舞具有传统舞蹈的美学特征。通过舞者王亚彬的扇舞表演，我们既欣赏到中国传统舞蹈的拧、倾、圆、曲”的外化动作，更领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在精神：“以神领形，以形传神。”
　　《扇舞丹青》是一个极富舞蹈本体特征的作品，它的一大特点是重其韵律，不随意乱用技巧，不张扬，不浮躁；未设置任何情节，没有戏剧的冲突，无需更多外在手段的帮助，仅靠舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，做到与书法与绘画笔韵之美比肩，让《扇舞丹青》竞成为一个名副其实的“墨舞”佳作。与以往女子古典舞相区别的是，它的语言打破了阴柔为主的风格，增加了刚性质感的表现。作品所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。编导创造了自己的空间，也创造了自己的时间，两者有机结合所构成的底板则是舞者身体自由描画的。这种典型中国式的身体运动与魏格曼提出的时、空、力舞蹈三要素不期而遇。而舞者那收与放、张与弛、急与缓、强与弱等动势所展示的“重力(轻或重)、时间(快与慢)、空间(直接或延伸)、流畅度(限制或自由流畅)”，又与魏格曼之师拉班创造的人体力效表现有着本质的联系。由此可见，艺术确实是相通的，好的艺术作品都遵循着科学的原理方法，艺术家追求的最高境界都是心灵与自然在沟通中的顿悟，各种自然情景均溶人人的主观感受，倾人人性。在艺术心境与宇宙意象的互衬相映中返璞归真。《扇舞丹青》作为当代中国古典舞的代表作，它“闪、转、腾、挪”的动势、其“回”与“流”的形态，以及瞬间止息如红日欲出、满弓蓄势的感觉等，无不体现出了中国舞独有的舞蹈韵味和独特的精神气质，当之无愧成为中国舞蹈艺术的佳作，让人们在意醉神迷、出神入化中品味中国舞蹈向前发展的无穷神韵。

古典舞女子青年组：1.《点绛唇》2.《且看行运》3.《空谷幽兰》4.《彩蝶飞舞》5.《东山吟》6.《梅娘》7.《春》8.《海棠依旧》9.《凤还巢.情缘》10.《惊怜梦》11.《山鬼》12.《吉祥天》古典舞女子少年组：1.《翩若惊鸿》2.《楚优》3.《青. 蜓》4.《再别断桥》5.《嫦娥》6.《霓裳梦》7.《人间四月》8.《红色童年》9.《梦角儿》10.《自在幽兰》民族民间舞女子青年组：1.《竹音瑟瑟》2.《神祭》3.《恋舞。伊人》4.《“背勒个”沁》5.《情。劫》6.《天地间》7.《羽化灵蛇》8.《西域之火》9.《浪》10.《心境》11.《冬趣儿》12.《天边的爱》13.《纹面。独龙》民族民间舞女子少年组：1.《丽人》2.《虎妞》3.《月之花语》4.《傣家女》5.《赛拜努》6.《徽娘》7.《心泉》8.《外婆湾》9.《红蜻蜓》10.《山南笠影》11.《隔壁之女》12.《鲜花》13.《你是我的心》14.《鄂温克的拉玛湖》15.《一娄秋》

相信很多人都接触过舞蹈，或多或少，但是知不知道舞蹈应该怎么样去分类呢？

舞蹈的种类有很多，芭蕾舞、现代舞、古典舞、民族舞、踢踏舞、拉丁舞，街舞、爵士舞。。。

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾舞早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。学习芭蕾，对塑造气质和身体有很大作用独立性、自主性也得到增强。在学习芭蕾舞中，跳舞时手、脚、脑一起配合，身心都得到了全面的锻炼。芭蕾是一门古典艺术，作为艺术皇冠上的明珠，已经成为衡量社会文明的标准，它的高深与博大、唯美与脱俗是无法用语言来简单的概括的。但是，随着社会的发展，它的美丽已不仅是贵族消遣的游戏，它已经成为我们新的健身方式，变得更实际和实用了。那么，我们可以通过训练芭蕾来健身强体、提高审美情趣、调剂紧张的生活节奏，还可以用芭蕾来调整运动后的疲乏、或用芭蕾来作为健美操的热身。

现代舞，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉?邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )，她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。而系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫?拉班（RudolfVonLaban,1877-1968)，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。与邓肯同期的舞蹈家露丝?圣一丹尼斯（Ruth St .Denis,1877 ^-1968）是美国现代舞的先驱，她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。她的学生玛莎?格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是当代现代舞的杰出代表，她认为人类既然有美有丑，有爱有恨，有善有恶，那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良，也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒，所以她特别强调运用舞蹈把掩盖人的行为的外衣剥开，“揭露一个内在的人”。她还创造了一套舞蹈技巧，人称“格雷厄姆技巧”。近数十年来，这一流派的舞蹈家各自发展，形成了许多不同风格和艺术主张的派别，有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩，有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张，远离了客观社会现实生活，发展到离奇、怪诞、晦涩的地步，为广大观众所不能理解和接受。

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主；而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。我国的古典舞的由来，是芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。不过，那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。如新疆舞、藏族舞、维族舞等。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去。

踢踏舞（英文：tap dance）有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于在20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。

拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞。拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞；他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78界）、英国UK国际锦标赛（51界）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。

街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。

爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国，带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代 「爵士」直卷各地，人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的(此处被屏蔽)裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈，於是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。爵士舞於二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行於美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔（W. Benton Overstreet）写了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而这首歌裏的 “Jazz Dance” 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

艳热舞是以性感为特点，艳气袭人，接近生活，衣着艳丽，以真情流露的内在气质，个性煽情的舞蹈动作，节奏时快时慢，去表达一种欲望；体现了人体艺术美，体感艺术美，情感艺术美的舞蹈。艳热舞不是脱衣舞，它艳而不脱，脱而不露，露而不裸。不真正了解艳热舞的人，以为艳热舞是种纯艳热舞的舞蹈表演。还以为是艳热舞表演者穿半裸的衣装，随意卖弄身体，做些淫秽的动作，挑拨人的性欲望，从而达到自己高薪收入的目的。事实并非如此，真正的艳热舞表演，要具备优秀的舞者，适合表演艳热舞的舞台，适合观看艳热舞表演的观众。而优秀的舞者，要具备充满活力的体质、美好出众的体形、一定对得起观众的容貌、独特的气质、超前的思想和意识、良好的心里素质、良好的舞蹈表达能力、良好的音乐理解能力、良好的舞蹈理解能力、良好的舞蹈主题意境创作能力。不是穿性感的衣服，或半裸着表演的舞蹈就是艳热舞。看过国际冰上芭蕾舞表演的人都应该知道，好多芭蕾舞蹈演员为方便跳舞，为体现人体的体感美，穿着很精简的舞服，露出双腿、双臂、背部跳舞。国外冰上芭蕾舞演员，还把衣服胸部的位置开得很低，不穿胸衣，近乎半裸着，在亿万双眼皮低下跳舞，从来没有人说她们穿这样的衣服跳的舞蹈是艳热舞；体操运动员，在表演体操时，穿最贴身的衣服，把整个人体都突现出来，他们这样表演，也没人说他们表演的是艳热舞。因此，不是穿性感衣服或半裸状态表演的舞蹈就是艳热舞。不是以煽情、性感的动作来完成的舞蹈就是艳热舞。艳热舞动作的主要特点是自然、性感，给人煽情的感觉。但好多不是以煽情的动作来完成的舞蹈也很性感。因为每个人对性感的看法不一样。跳艳热舞时，能够使观众对性、对欲望产生幻想的动作或造型，都可以说是性感的。而以性感、煽情的动作来完成的舞蹈，还不完全算是艳热舞。好多港台女歌手、女明星拍MTV、写真集时，也会手舞足蹈地做些充满诱惑性的动作，或摆出一些性感的poise，我们就没有说她们在跳艳热舞。像麦当娜、珍妮杰克逊、布兰妮、珍妮佛等一些国外著名的女明星，在开演唱会时，跳性感的、挑逗性强的舞蹈，我们也没有说她们在跳艳热舞。所以，不是用煽情、性感的动作来完成的舞蹈就是艳热舞。不是用煽情的音乐或歌曲来表演的舞蹈就是艳热舞。如果说用煽情的音乐或歌曲来表演的舞蹈就是艳热舞，那么煽情歌曲的原唱者、原舞蹈表演者，在表演的时候，我们就可以说她在表演艳热舞。但我们没有那样认为。因为原唱者和原舞蹈表演者不是艳热舞演员，也不是以表演艳热舞为名而进行表演。不是只表达性欲望的舞蹈才是艳热舞。一说到艳热舞，人们马上联想到情色表演，并认为艳热舞表演就是艳热舞表演。人们的这种观点，我不完全否认，因为他们不真正了解艳热舞，也从来不会用艺术的眼光去欣赏艳热舞。当人们看到女舞者或男舞者，以半裸体状，伴随煽情的音乐刻意地去扭动身体，并随意挑逗身边的观众，以调节现场的气氛的时候，人们就会说她们表演的是艳热舞或脱衣舞。她们跳舞的时候不脱光衣服，我们就不能说他们是跳脱衣舞，只能说她们跳的是艳热舞——的确也是艳热舞，但不是真正的艳热舞，是艳热舞里最无艺术价值的，最有娱乐价值的肉感艳热舞。

世界上最古老的舞蹈形式之一的肚皮舞，也被叫做 “Raks Sharqi” 是一种强调腹部动作富有东方情调的独舞。肚皮舞源于中东地区，最早是作为一种宗教仪式，叙述有关大自然和人类繁衍的循环不息，庆祝妇女多产以及颂扬生命的神秘。这就可以解释为什么肚皮舞是以腹部的摇摆为主要动作，并且要求光着脚，这是为了保持和土地的联系。这种舞蹈形式逐渐发展为一种民间艺术，并最终成为广泛流行于中东地区各国的一种独特的娱乐和表演形式，是神秘的阿拉伯文化艺苑里的一朵奇葩。作为一种优美的身体艺术，肚皮舞通过骨盆，臀部，胸部和手臂的旋转以及令人眼花缭乱的胯部摇摆动作，塑造出优雅性感柔美的舞蹈语言，充分发挥出女性身体的阴柔之美。它是一种全身的运动，可以让你的腿部、腹部、肩膀以及颈部都得到充分的活动，从而提高身体的弹性和柔韧性。手臂的动作非常重要，它能表达出舞者的优雅和精巧。它不仅仅是一种运动，它也为心灵与身体建立了一种精神纽带。你可以象蝴蝶、海浪、流水一样欢快与自由。当你翩翩起舞时，你体内的女神让你变得更优雅、更有力量、更加性感。它是女士探索自身的舞蹈，是对身体和内心世界的探险。

大致上，舞蹈可以分为这么多的种类。

在20世纪末以来，各国舞蹈家和理论家正以强烈的当代舞蹈的思维方式，回潮历史，审视现实，对古往今来的审美习惯重新评价，但人们在认识深化的过程中，对舞蹈的分类仍不尽统一。我国纵观各国之观点，目前的分类按划分的角度方式归纳为：
1，按历史发展不同阶段划分：古代舞丶现代舞；
2，按不同的风格丶特点划分：古典舞（古典芭蕾）丶芭蕾舞丶民间舞丶现代舞；
3，按舞蹈的不同体裁划分：叙事舞蹈丶抒情舞蹈；
4，按舞蹈的表现形式划分：独舞丶双人舞丶集体舞丶组舞丶舞剧。
当然，如果再详细的分，几十上百种都存在。
当然，艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。


古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。


民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。


现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。


当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。


芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。


第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。


独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。


双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。


三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。


群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。


歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。


舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

上海地区的我可以教你们呀~

你是独舞吗？ 没有什么基础，想要展现一下能力的话，建议你跳水袖哦~歌曲《星月神话》、《仙剑赋》都不错的。
或者唐风的《兰亭序》，这个以摆造型的居多。
不过这些网上好象没有相关视频。
这个是我现在在教朋友跳的。



另外，《落花》对身韵和肢体控制要求很高的，不适合初级的人跳。

　　群舞 民族民间舞 剧目3DVD
　　D1上

　　序号 节目名称 演出单位 编导
　　1 《孔雀部落》 星海音乐学院舞蹈系 蔡骞
　　2 《犟姑娘》 内蒙古呼和浩特市艺术学校 李磊、王晓婷、刘潇
　　3 《俏丫戏春》 江西中山舞蹈学校 尹荧
　　4 《跳弦》 云南民族大学艺术学院 付波
　　5 《醉山寨》 四川艺术职业学院 赵青
　　6 《长白瀑布》 延边大学艺术学院 向开明、黄仙子、崔美善
　　7 《风酥雨忆》 杭州艺术学校 刘海燕、李香珍
　　8 《毛南古歌》 焦作艺术学校 林辰、石明铁、皇甫宜攀
　　9 《冲霄汉》 湖北艺术职业学院舞蹈系 曹晨霄、杜鹏
　　10 《盘羊》 内蒙古大学艺术学院附属中等艺术学校 玉荣、娜娜
　　11 《律栋吟》 天津音乐学院舞蹈系 史军
　　12 《羌》 四川音乐学院舞蹈系 李楠

　　D2中

　　序号 节目名称 演出单位 编导
　　1 《翻身农奴把歌唱》中央民族大学舞蹈学院 徐小平
　　2 《女儿花》 深圳艺术学校 童婷婷、胡刚、陈禹霏
　　3 《西兰卡普情韵》 武汉音乐学院舞蹈系 柳雅青
　　4 《草原汉子》 中央民族大学舞蹈学院 赵帅、刘福洋
　　5 《蝴蝶春情》 上海戏剧学院舞蹈学院 赵小刚
　　6 《黑土地的妞》沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 何少伟
　　7 《喊太阳》 云南艺术学院附属艺术学校 黄薇、李岚、蒋晓梅
　　8 《凤鸣九州》北京百汇演艺学校 于雅男、杜佳
　　9 《古扎丽古丽》杭州艺术学校 刘海燕、李香珍
　　10 《糯玉香》 广西艺术学校 唐镛、侯琛、唐勤琴
　　11 《梦里寻她千百度》东北师范大学音乐学院舞蹈系 高志毅
　　12 《乐》 延边大学艺术学院 金英花、朴海英

　　D3下

　　序号 节目名称 演出单位

　　1 《姥家门口唱大戏》沈阳音乐学院舞蹈学院 王海峰
　　2 《阿婆的幸福生活》厦门艺术学校 王舸、杨笑妹、黄新
　　3 《草原英魂》 上海戏剧学院舞蹈学院 张晶
　　4 《阳春面》 扬州文化艺术学校 颜荷
　　5 《黑山银花》 东北师范大学音乐学院舞蹈系 覃福帮
　　6 《花鼓敲天下》 安徽艺术职业学院 王成、姜钢、董志强
　　7 《芦花香香鼓儿响》无锡文化艺术学校 刘轰、李彬
　　8 《骏马烈酒激情》山东大学威海分校 郭敏
　　9 《赶海乐》 大连艺术学院 仪庚、钱莉娜
　　10 《风筝》 山东省潍坊幼教特教师范学校 周莉亚
　　11 《扇花花开》 山西艺术职业学院舞蹈系 赵佳妮、刘东


　　群舞 中国古典舞 剧目1DVD

　　序号 节目名称 演出单位 编导
　　1 《嵩山晨曲》 北京舞蹈学院 谭昊
　　2 《鱼儿》 北京舞蹈学院 李彬
　　3 《拓》 北京舞蹈学院 高骞、袁莉、白涛
　　4 《龙飞凤舞》 上海戏剧学院舞蹈学院 李源、徐婷婷
　　5 《汉宫秋月》 东北师范大学音乐学院 王舸、王玉、范晶晶
　　6 《梦与鸟飞》 华中师范大学音乐学院 张逸、张梦妮
　　7 《问道武当》 武汉音乐学院舞蹈系 魏汉平、兰天文
　　8 《且吟春语》 沈阳音乐学院舞蹈学院 刘洋、丁莉莉、张蕊
　　9 《兰陵王入阵曲》 北京舞蹈学院 林辰、苏娅菲
　　10 《秦淮河上》 上海戏剧学院舞蹈学院 高成明、胡晓
　　11 《桃花扇随想》 江苏省戏剧学校 殷敏、孙娟娟
　　12 《采桑》 湖北省艺术职业学院 杨凤仙、卢慧


　　群舞 芭蕾舞 剧目1DVD
　　序号 参赛作品 参赛单位 编导

　　1 《喵》 深圳艺术学校 赵宇、周晨程、郑丹璐
　　2 《梦...飞翔》 江西中山舞蹈学校 刘惠莹
　　3 《茉莉花》 辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞蹈学校 刘婷婷、刘美池
　　4 《秋》 上海戏剧学院舞蹈学院 陈家年
　　5 《偶*丫》 福建艺术职业学院 陈雯
　　6 《+/-》 浙江艺术职业学院 关一毅
　　7 《数码语言》 北京舞蹈学院 马南
　　8 《榕树仙子》 深圳艺术学校 黄启成、陈禹霏、尹丽娜
　　9 《可小可笑》 沈阳市艺术学校 马丁、洪晓曼、李潇
　　民族民间舞 青年A级 剧目2DVD
　　编号 姓名 单位 剧目名称
　　1 李亚迪 北京舞蹈学院 《独在他乡》
　　2 陈 汐 北京舞蹈学院 《说兰花》
　　3 金 晨 北京舞蹈学院 《花儿》
　　4 邓 韵 上海戏剧学院舞蹈学院 《月光下的凤尾竹》
　　5 吴萌萌 北京舞蹈学院 《可可西里雪莲花》
　　6 何 婷 中央民族大学舞蹈学院 《心翼》
　　7 冯敬雅 北京舞蹈学院 《长调》
　　8 陶 洋 北京舞蹈学院 《映山红》
　　9 骆文博 北京舞蹈学院 《那一别》
　　10 徐曼妮 上海戏剧学院舞蹈学院 《咏荷》
　　11 安 然 中央民族大学舞蹈学院 《煞尔普里》
　　12 于弘洋 沈阳音乐学院舞蹈学院 《马兰花》
　　13 范 蕊 中央民族大学舞蹈学院 《云》
　　14 王 景 上海戏剧学院舞蹈学院 《司岗里的呼唤》
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　　民族民间舞 青年B级 剧目2DVD

　　编号 姓名 单位 剧目名称
　　1 王春燕 云南艺术学院舞蹈学院 《月亮河》
　　2 王 鹤 内蒙古大学艺术学院舞蹈系 《敖包山下》
　　3 金 妮 东北师范大学音乐学院舞蹈系 《拉姆的梦》
　　4 王 驰 星海音乐学院舞蹈系 《雨中的小卜少》
　　5 张洪艺 辽宁歌舞团附属艺术学校 《吉祥鸟》
　　6 保亦帆 云南艺术学院舞蹈学院 《心中的索玛花》
　　7 张梦露 安徽艺术职业学院 《林中嬉戏》
　　8 王皓婧 星海音乐学院舞蹈系 《达甫姑娘》
　　9 张雪佳 中国戏曲学院表演系 《阿珈鼓》
　　10 丁 爱 首都师范大学音乐学院舞蹈系 《剑器》
　　11 方 玲 延边大学艺术学院 《希娜里》
　　12 席 欢 南京艺术学院舞蹈学院 《一枝红杏》

　　民族民间舞 少年A级 剧目2DVD

　　编号 姓名 单位 剧目名称
　　1 姜 浩 上海戏剧学院附属舞蹈学校 《汉家小院》
　　2 朱亦悦 北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校 《丽树》
　　3 来嘉悦 北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校 《有凤来仪》
　　4 张 妮 北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校 《这山，那水》
　　5 崔译丹 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 《黑孔雀》
　　6 杨 娜 广东舞蹈学校 《哈日图克》
　　7 欧阳吉芮 上海戏剧学院附属舞蹈学校 《麽舍咯》
　　8 貌 昱 北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校 《怒江那朵花》
　　9 周紫薇 四川省艺术职业学院 《嘎巴》
　　10 李 靖 北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校 《牧羊女》
　　11 高寒 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 《轮月》
　　12 韩 燕 广东舞蹈学校 《山间小摆》
　　13 袁 竹 上海戏剧学院附属舞蹈学校 《小河弯弯》

　　民族民间舞 少年B组 剧目2DVD
　　1、参赛选手：李蜜
　　参赛剧目：《摆手女儿嫁》
　　参赛单位：厦门艺术学校
　　2、参赛选手：牧梦蕾
　　参赛剧目：《喊月亮》
　　参赛单位：安徽艺术职业学院
　　3、参赛选手：曾菲
　　参赛剧目：《我的幸福时光》
　　参赛单位：福建艺术职业学院
　　4、参赛选手：于小涵
　　参赛剧目：《朝圣》
　　参赛单位：沈阳师范大学附属艺术学校
　　5、参赛选手：何柳
　　参赛剧目：《昌昂祖》
　　参赛单位：湖北艺术职业学院舞蹈系
　　6、参赛选手：张爽
　　参赛剧目：《其其格玛》
　　参赛单位：内蒙古大学艺术学院附属中等艺术学校
　　7、参赛选手：陈玲
　　参赛剧目：《恋恋琴情》
　　参赛单位：广西艺术学院附属中等艺术学校
　　8、参赛选手：吕锶琴
　　参赛剧目：《荞麦花开》
　　参赛单位：浙江艺术职业学院
　　9、参赛选手：陶禹霏
　　参赛剧目：《虑妞妞》
　　参赛单位：沈阳民族艺术学校
　　10、参赛选手：李婧
　　参赛剧目：《额尔古纳河的女儿》
　　参赛单位：武汉市艺术学校
　　11、参赛选手：沈静
　　参赛剧目：《土家女儿》
　　参赛单位：北京市国际艺术学校
　　12、参赛选手：王治馨
　　参赛剧目：《鱼儿》
　　参赛单位：安徽艺术职业学院
　　13、参赛选手：全春爱
　　参赛剧目：《舞童》
　　参赛单位：延边大学艺术学院

　　中国古典舞 青年A级 剧目2DVD
　　A级 青年 2DVD
　　序号 节目名称 演出单位 表演者
　　1 《芳春行》 北京舞蹈学院 杨笑婷
　　2 《伤秋》 上海戏剧学院舞蹈学院 裴雅婷
　　3 《月影霓裳》 中央民族大学舞蹈学院 张傲子玄
　　4 《月满春江》 北京舞蹈学院 胡玉婷
　　5 《小城之春》 沈阳音乐学院舞蹈学院 周杰
　　6 《日出》 上海戏剧学院舞蹈学院 陈晨
　　7 《洛神》 北京舞蹈学院 石雪函
　　8 《在水一方》 上海戏剧学院舞蹈学院 戎昳宁
　　9 《乡愁无边》 北京舞蹈学院 唐诗逸
　　10 《春逝》 沈阳音乐学院舞蹈学院 石崇

　　中国古典舞 青年B级 剧目2DVD
　　女子组决赛：
　　1、参赛选手：杨晶晶
　　参赛剧目：《红梅随想》
　　参赛单位：云南艺术学院舞蹈学院
　　2、参赛选手：江雅丽
　　参赛剧目：《木兰》
　　参赛单位：中央戏曲学院
　　3、参赛选手：施珍妮
　　参赛剧目：《春枝》
　　参赛单位：南京艺术学院舞蹈学院
　　4、参赛选手：李领
　　参赛剧目：《朝花夕拾》
　　参赛单位：星海音乐学院舞蹈系
　　5、参赛选手：陈梦
　　参赛剧目：《越人歌》
　　参赛单位：武汉音乐学院舞蹈系
　　6、参赛选手：刘妮
　　参赛剧目：《熙凤印象》
　　参赛单位：南京艺术学院舞蹈学院
　　7、参赛选手：田超
　　参赛剧目：《云水之间》
　　参赛单位：北京师范大学艺术与传媒学院
　　8、参赛选手：吴嘉雯
　　参赛剧目：《柳绿桃红》
　　参赛单位：浙江艺术职业学院
　　9、参赛选手：章文慧
　　参赛剧目：《擂鼓金山》
　　参赛单位：南京艺术学院舞蹈学院
　　10、参赛选手：吕慧文
　　参赛剧目：《擂鼓金山》
　　参赛单位：辽宁歌舞团附属艺术学校
　　11、参赛选手：张烨
　　参赛剧目：《灯影子》
　　参赛单位：首都师范大学舞蹈学院
　　12、参赛选手：冯婧
　　参赛剧目：《梦蝶》
　　参赛单位：吉林艺术学院舞蹈学院

　　中国古典舞 少年A级 剧目1DVD
　　序号 节目名称 演出单位 表演者
　　1 《小薇·小薇》 广东舞蹈学校 吴灵薇
　　2 《海上花》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 朱 磊
　　3 《流光花影》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 姜蔚琳
　　4 《红豆》 北京舞蹈学院附中 贺梦娇
　　5 《红玉丹心》 北京舞蹈学院附中 王念慈
　　6 《姽婳将军》 广东舞蹈学校 苗 祎
　　7 《唐人三彩》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 卢奕佳
　　8 《罗敷行》 北京舞蹈学院附中 华宵一
　　9 《空城计》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 高俊雅
　　10 《逍遥游》 解放军艺术学院舞蹈系 龚 延
　　11 《战鼓行》 北京舞蹈学院附中 胡珈诚
　　12 《北望河山》 北京舞蹈学院附中 李郦鲸
　　13 《借东风》 北京舞蹈学院附中 蒲 宇
　　14 《梨园一生》 北京舞蹈学院附中 李或彧
　　15 《水泊*公明吟》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 徐一鸣
　　16 《小兵张嘎》 北京舞蹈学院附中 张鹤腾
　　17 《红星照我去战斗》 北京舞蹈学院附中 韩小童


　　中国古典舞 少年B级 剧目2DVD
　　女子组决赛：
　　1、参赛选手：朱方幸子
　　参赛剧目：《筱柳闻春》
　　参赛单位：杭州艺术学校
　　2、参赛选手：吴瑶
　　参赛剧目：《报童.晨曦》
　　参赛单位：中央音乐学院附中综合艺术部
　　3、参赛选手：齐男
　　参赛剧目：《泥人》
　　参赛单位：天津艺术职业学院
　　4、参赛选手：李彧
　　参赛剧目：《锁清秋》
　　参赛单位：南京艺术学院舞蹈学院附属中等艺术学校
　　5、参赛选手：林姿艳
　　参赛剧目：《月映钱塘》
　　参赛单位：浙江职业艺术学院
　　6、参赛选手：吴莹
　　参赛剧目：《舞韵花瓷》
　　参赛单位：辽宁歌舞团附属艺术学校
　　7、参赛选手：曹玥瑶
　　参赛剧目：《晓春学子》
　　参赛单位：辽宁歌舞团附属艺术学校
　　8、参赛选手：王潇羽
　　参赛剧目：《迎春》
　　参赛单位：浙江职业艺术学院
　　9、参赛选手：张咪
　　参赛剧目：《爱莲说》
　　参赛单位：安徽艺术职业学院
　　10、参赛选手：谭紫蜜
　　参赛剧目：《爱莲说》
　　参赛单位：广西艺术学院附属中等艺术学校
　　11、参赛选手：吕程亮
　　参赛剧目：《咏扇》
　　参赛单位：深圳艺术学校
　　12、参赛选手：高雯倩
　　参赛剧目：《铜雀女》
　　参赛单位：福建艺术职业学院
　　13、参赛选手：杨永倩
　　参赛剧目：《点亮心灵的烛光》
　　参赛单位：武汉市艺术学院
　　14、参赛选手：刘木苏
　　参赛剧目：《最疼爱我的人去了》
　　参赛单位：河北艺术职业学院


　　中国舞 少年乙组 剧目2DVD

　　序号 节目名称 演出单位 表演者
　　1 《绿舞翩跹》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 赵婕雯
　　2 《小当家》 四川职业艺术学院 胡图兰
　　3 《戏狮俏影》 广东舞蹈学校 李书琪
　　4 《心海》
　　5 《罗敷行》
　　6 《春眠不觉晓》
　　7 《春晓》 北京舞蹈学院附中 张欣怡
　　8 《起舞弄清影》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 刘盈
　　9 《青釉流韵》 北京舞蹈学院附中 朱梦婷
　　10 《小扁担三尺三》 四川职业艺术学院舞蹈学校 王媛
　　11 《海峡情》 北京戏曲艺术职业学院 梅玉炫
　　12 《花之声》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 郝鑫
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　　1 《松风吟》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 金汉迪
　　2 《传说》 浙江艺术职业学院 沈徐斌
　　3 《寻.思》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 周昊
　　4 《少年强》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 吴昊林
　　5 《狮童》 北京舞蹈学院附中 高 嵩
　　6 《恰同学少年》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 董志明
　　7 《竹梦》 北京百汇演艺学院 谢素豪
　　8 《提线木偶》 北京舞蹈学院附中 方 瑞
　　9 《牧童短笛》 北京舞蹈学院附中 蔡亦寒
　　10 《最美丽的旋律》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 苏洋
　　11 《长河吟》 武汉市艺术学校 王 智
　　12 《战鼓行》 北京舞蹈学院附中 崔晨曦

练扇子舞方法如下： 1、扇子的基本拿法：大拇指、食指和中指三个手指捏住扇尾撑开扇子，可用大鱼际托住扇骨，固定扇子，无名指和小指可以翘起。 2、竖直打扇：右手拿扇子，捏住扇骨，依靠扇子自身重力打开扇子，扇子竖直放在胸前或头顶；当扇子在头顶打开时，右手应经身体前、侧向上划圆上到头顶打开，扇子略向后拉，右肩膀打开。 3、水平打扇：右手拿扇子，经身体前、侧拉到五位手位置，大拇指固定扇骨，食指和中指推开扇子，扇子水平打开，扇头朝下，放在身侧。 4、扇子花：右手拿扇子在五位手位置，手心向上，扇子花面面向1点，用大拇指、食指和中指三个手指控制扇子，向内旋转手腕一圈后翻手腕，扇子跟着旋转一圈后，通过翻手腕的动作使花面仍然面向1点。 扩展资料： 扇子舞已成为中老年人的一种流行运动。舞者双手捧着羽毛扇，穿着白色的衣服。他们的动作模仿白黄鹂的飞行姿势。他们优雅而温柔。其内容与傣族孔雀舞相似。它们代表着农业和林业的和平与自由生活。扇子舞是古代舞蹈的一种形式，而模仿白黄鹂则是动物类舞蹈的原始遗物，说明这种舞蹈的起源是相当古老的。 扇子舞的扇子通常用于广场舞、体操和秧歌扇子舞。至于衣服，可以根据音乐来决定。民族舞蹈服装，如果是方块舞，一般都是舒适的服装。 参考资料来源： 百度百科-扇子舞